Хохмим по-взрослому

Хохмим по-взрослому
Открытки от Елены Райчик

Хохмить далее...

@темы: картинки, юмор

---

18.10.2014 в 23:16

Пишет  **Анна Каренина**:

18.10.2014 в 23:09

Пишет  lalait:

@темы: клипы, видио

---

20.10.2014 в 01:55

Пишет  пятница-развратница:

@темы: картинки, жизнь

---

18.10.2014 в 15:54

Пишет  Taho:

Самые опасные реки и озера мира

Хочется бросить все дела в этом душном городе и отправиться в теплые края на пляж, поближе к воде, но нет возможности? Предлагаем взглянуть на нашу подборку — возможно, желание пропадет.

Озеро смерти, Италия

На острове Сицилия, получившем известность благодаря губительной силе вулкана Этна и не менее пугающей, хотя и не выставленной на показ власти мафиозных кланов, есть одна очень опасная достопримечательность. Воды Озера смерти, являющиеся по сути своей и не водами вовсе, а концентрированной серной кислотой, настолько губительны, что это место, согласно бытующим на Сицилии слухам, использовала Коза Ностра для сокрытия трупов своих неудачливых врагов. За считанные минуты смертоносный водоем, питаемый двумя подземными источниками с H2SO4, уничтожает любую органику, оставляя вокруг лишь безжизненное пространство.

Река Рио Тинто, Испания

Красные, будто кровь, воды реки Рио Тинто, берущей свое начало в испанской провинции Уэльва и протекающей по Андалусии, непривлекательны не только внешне. Из-за высокой концентрации металлов, поступающих из медных, серебряных и золотых шахт, этот водоем получил славу одного из самых кислотных мест на Земле. Вода, pH-фактор которой колеблется в рамках 1,7-2,5 и практически соответствует кислотности желудочного сока, опасна для любого живого существа. Единственными обитателями «марсианской реки» являются любимые учеными аэробные бактерии extremophile, питающиеся железом.

Озеро Черная дыра, Россия

Еще несколько лет назад, согласно указанию президента РФ, заболоченное озеро Черная дыра, расположенное между Нижним Новгородом и Дзержинском, следовало засыпать песком и сровнять с землей. Причина столь варварского отношения к водоему проста — этот объект социалистического наследия, насыщенный отходами завода «Оргстекло», признан одним из наиболее загрязненных в мире. Смрад, исходящий от Черной дыры, настолько силен, что перебивает даже гарь от пожаров, охватывающих Россию в жаркие летние дни, а жидкость, наполняющая озеро, и вовсе напоминает едкую черную смолу, засасывающую все живое.

Река Янцзы, Китай

Третья по протяженности река мира, уступающая лишь Амазонке и Нилу по длине, превосходит их в другом, совсем не позитивном качестве. Вследствие того, что 17 тысяч китайских поселений, расположенных по берегам Янцзы, не имеют очистительных систем, все отходы их жизнедеятельности сбрасываются в водоем без фильтрации. Не добавляют чистоты реке и многочисленные химзаводы, сталелитейные и нефтеперерабатывающие комплексы, а также регулярные перевозки опасных грузов. По самым скромным подсчетам, объем загрязненной воды в главной водной артерии Китая достигает 34 миллиардов тонн и продолжает расти.

Озеро Карачай, Россия

Еще недавно одного часа, проведенного на берегу озера Карачай на Урале, было достаточно для того, чтобы встретить мучительную смерть из-за облучения в 600 рентген. Всему виной взрыв, произошедший на хранилище расщепляющих материалов комбината «Маяк» в 1957 году и ставший причиной беспрецедентного загрязнения реки Течи и каскада ее прудов. Хотя каждый год предприятие получает по несколько миллионов рублей на ликвидацию последствий катастрофы, подземные воды продолжают распространять смертоносную радиацию. К счастью, согласно последним исследованиям, ситуация в районе озера Карачай постепенно улучшается.

Река Амазонка, Южная Америка

Опасность самой полноводной реки мира, считающейся одним из семи природных чудес света, заключается не только в ее мощи. Артерия, каждую секунду вливающая в Атлантический океан около 220 тысяч кубометров воды и удостоенная звания «Речного моря», кишит кровожадными монстрами. Тут обитают ненасытные пираньи, безжалостные черные кайманы, огромные анаконды, гигантские хищные аркаимы и маленькие, но не менее страшные паразиты кандиру, проникающие в мочевыделительную систему. Бассейн Амазонки полон непроходимых болот и смертоносных трясин, а ее разливы, образующие высокие приливные волны, губительны для полей и деревень.

Кипящее озеро, Доминиканская республика

Об озере, расположенном недалеко от долины Отчаяния в доминиканском национальном парке Морн-Труа-Питон, ходит дурная слава. Если ненароком окунуться сюда в засушливый сезон, можно с легкостью свариться заживо, повторив путь настырного царя из «Конька-Горбунка». Температура воды в центре Кипящего озера, окутанного густым белым паром, достигает 92 °С и подходит разве что для приготовления чая. Этот водоем стал причиной стольких несчастных случаев, что даже в дождливый период, когда озеро становится относительно прохладным, купаться здесь категорически запрещено.

Река Ганг, Индия

Индийский эпос «Рамаяна» рассказывает, что воды священной реки Ганг наделены силой возвращать к жизни мертвых и избавлять от хворей. К сожалению, реальность далека от мифов: главная река Индии входит в список самых засоренных водоемов мира. Сюда стекаются отходы многочисленных производств и фекалии, поступающие из перенаселенных городов. Даже купание в Ганге, количество энтеробактерий в котором в 120 раз превышает норму, приводит к инфекционным заболеваниям и ежегодно становится причиной смерти тысяч человек. К проблемам, мешающим очистке священного водоема, добавляется и ритуальное погребение тел в Варанаси.

Озеро Онондага, США

В XIX веке озеро Онондага, расположенное недалеко от американских Сиракуз, было популярным местом для отдыха. Век спустя водоем, попавший под влияние технического «прогресса», оказался на грани экологической катастрофы. В 1901 году воду Онондаги, насыщенную вследствие сброса промышленных отходов нитратами, фосфатами, ртутью и болезнетворными бактериями, запретили использовать в пищевой промышленности. В 1940 году было наложено вето на купание, а в 1970 году — и на рыбалку. После запрета на выбросы отходов, установки очистительных сооружений и принятия закона о чистой воде ситуация с озером постепенно налаживается, но очищаться водоему еще очень долго.

Река Цитарум, Индонезия

С появлением прогрессивных технологий вдоль берегов некогда живописной, а ныне одной из самых зашлакованных в природе рек, расположенной на острове Ява, выросло более полутысячи заводов. Водоем, прежде служивший источником дохода для многочисленных рыболовов, стал домом для других охотников — ловцов мусора. Грязная вода, кишащая бактериями и невидимая под толстым слоем бытовых и промышленных отходов, до сих пор используется для питья и орошения полей. Ученые прогнозируют: в ближайшие годы загрязненность Цитарума достигнет критической отметки и может привести к остановке крупнейшей на Яве ГЭС.

источник

@темы: картинки, интересности, жизнь

---

18.10.2014 в 16:27

Пишет  Сдвинутый Эльф:

17.10.2014 в 17:18

Пишет  Шано:

больше германских домиков здесь dymontiger.livejournal.com/2722601.html

@темы: картинки, красотень

---

Посмеемся вместе с ними:

"Старушки-хохотушки" - Инге Лёёк(Inge Look)

Эти акварельные рисунки в виде открыток продаются в Финляндии. Поверьте, равнодушных нет: их скупают мгновенно.

Старость – это естественный процесс, а вот как относиться к нему (как вариант, весело и с интересом), эти бабульки демонстрируют на собственном примере!

+dalee

Перед вами, ставшая уже знаменитой, серия открыток под названием «Аnarkistiset mummot».

Как это перевести? Дословно в переводе с финского: «Бабушки-анархистки».

В интернете они известны под названием «Old Ladies».

У нас же их как только не называют: «Старушки-хохотушки»,

«Старушки-веселушки»,

«Позитив-бабульки»,

«Отпадные бабульки»,

«Неугомонные старухи»,

«Безбашенные старушки»

и «Старые перечницы».

Знаменитыми весёлых, не желающих стареть старушек, сделала их финская художница Инге Лёёк ((Inge Löök).

Инге Лёёк – иллюстратор и садовод, родилась в Хельсинки (Финляндия) в 1951 году.

Окончила среднюю школу в 1972 году.

Получила образование ландшафтного дизайнера в 1974 году, а Университет искусств и образовательный центр для графического дизайнера закончила в 1979 году.

Шесть лет в поисках себя проработала садовником, пока подруга не попросила её нарисовать несколько карикатур для газеты.

Затем были журнальные иллюстрации, открытки, календари и, в конечном счете, Инге решила работать как независимый художник.

Нарисовала более 300 открыток, из которых около половины на любимую Инге тему Рождества.

Также художница иллюстрирует книги и журналы, особенно на садоводческие темы.

Но наибольшую известность Инге Лёёк принесла серия в забавном карикатурном стиле «Anarkistisista mummot korteistaan» – картинок-открыток с изображением весёлых, не желающих стареть бабулек.

Первый рисунок бабушек появился в 2003 году.

Зовут закадычных подружек Фифи и Алли.

Сама Инге говорит: «Я бы хотела, чтобы люди иногда останавливались, а не носились сломя голову от одного проекта к другому. Чтобы они умели быть довольны тем, что у них есть.

Мне кажется, одна из святых правд жизни — это жизнь именно в настоящий момент. Я сама все время борюсь за то, чтобы запоминалась ценность именно текущей секунды»…

Знаете, ставшую уже популярным анекдотом, забавную мечту?

Хочу, чтобы в старости у меня была подруга, которой можно было позвонить и старческим дрожащим голосом воодушевленно заорать: «Ну чё, старая перечница, когда пойдём пенсию тратить?!»

Взято с galkolas.ru/post213380835?upd

@темы: картинки, интересности, жизнь

---

15.10.2014 в 18:39

Пишет  AntiMiau:

Не могла пройти мимо. Стырила.

15.10.2014 в 21:22

Пишет  kate-kapella:

Красивые вышивки
Отсюда.

Много-много платьев с красивой вышивкой

Вышивальное искусство издревле ценилось и входило в круг образовательных наук и обязательных занятий женщин. Прилежание к рукоделиям почиталось за особую добродетель. Вышиванием занимались и женщины знатных семей, и монахини.
С XVIII века искусство вышивания проникает во все слои населения и становится основным занятием девушек – крестьянок. Для крестьянской невесты слава хорошей рукодельницы и мастерицы было все равно, что второе приданое.
Принято было считать, что если жена рукодельница, то это – богатство семьи, залог добра, уюта и тепла в доме. Труды ловких женских ручек сохранены в коллекциях многих музеев мира, в том числе Музея Метрополитен Нью-Йорк, Музея Московского Кремля:

И много-много мундиров с красивой вышивкой

Мундиры, вицмундиры, доломаны, чакчиры и т.д. Человеку невоенному ну совершенно невозможно разобраться даже в названиях предметов обмундирования да еще давно минувших эпох. А ведь у форменной военной одежды много строгих и четких правил, но в данном посте представлены образцы украшений военной формы.
Эти украшения служили знакми отличия. Но главной их функцией было все-таки - пленять дамские сердца. Даже через столетия.





Портрет императора Николая I в мундире лейб-гвардии гусарского полка.












Мундир Николая II






















































Одеяние Наполеона




































Понятное дело, чем выше в звании владелец мундира, тем его мундир более богат и прекрасен. Главное украшение - вышивка. Наиболее яркая - вышивка галунами.
Галуны (позумент-фр. posament, passamenterie) — золотая, серебряная или мишурная (медная, оловянная) тесьма; золототканая лента, повязка, обшивка, оторочка. Галуны пришивались вручную строго по определенному рисунку.
Образцы галунов


Один из самых красивых и сложных галунов - галун Л-Гв. Гусарского Его Величества полка, использовавшийся исключительно на лядуночной перевязи офицеров этого полка.

Табличка из Справочник Владимира Владимировича Звегинцова, исследователя военной формы одежды Русской императорской армии с рисунками галунов Российской Империи




Музей Московского Кремля
http://www.pinterest.com/
http://grossbobs.livejournal.com/1805915.html
http://sammler.ru/index.php?showtopic=5177
http://www.liveinternet.ru/users/3317942/post135382338/
http://ru.wikipedia.org/wiki/Униформология
http://www.warstar.info/glinka_russky_army_kostjum/illustrazii_glinka2.html

@темы: картинки, красотень

---

15.10.2014 в 15:41

Пишет  Taho:

Трофический каскад или как волки меняют реки
Когда в 1995 году четырнадцать волков были выпущены на волю в Йеллоустоновском Национальном Парке, ученые и не подозревали, что это кардинально изменит всю экосистему парка.

Волков не было в парке 70 лет и все это время там царствовали олени, которые за годы бесконтрольного размножения (все усилия людей по контролю их популяции не приносили успеха) нанесли сильнейший урон местной флоре. Четырнадцать волков, конечно, не смогли слопать всех оленей, но они заставили тех осторожнее выбирать места для пастбищ и избегать некоторых участков парка. На тех местах начала возрождаться растительность. За шесть лет количество деревьев выросло в пять раз. Появились бобры, которые любят кушать деревья и любят строить плотины. В заводях завелись ондатры, утки и рыбы. Волки уменьшили популяцию шакалов, что привело к увеличению количества зайцев и мышей, а те в свою сторону привлекли в парк ястребов, хорьков и лис. В парк пришли медведи, так как они могли доедать волчьи недоедки, плюс в парке увеличилось количество ягод.



Но самое удивительное, волки заставили реки поменять свое поведение. Их русла выпрямились и стабилизировались, уменьшилась эрозия берегов. Случилось это потому, что влияние волков на оленей привело к взрывному росту деревьев и травы по берегам рек, что привело к их укреплению. Поменялась сама география парка, а все благодаря четырнадцати волкам, выпущенным туда менее тридцати лет назад.

источник

@темы: клипы, видио, жизнь

---

14.10.2014 в 13:34

Пишет  Taho:

Беларусь: в объятиях звезд
После просмотра этого видео очень хочется сразу начать паковать чемодан, чтобы отправиться в Беларусь и посмотреть на всю эту красоту своими глазами!

Беларусь: у абдымках зорак (Belarus: in Embrace of Stars) from Viktar Malyshchyts on Vimeo.

@темы: красотень, клипы, видио

---

13.10.2014 в 17:13

Пишет  Taho:

Lunarbaboon
Lunarbaboon — это персонаж комиксов. Он женат, у него есть чудесный сынишка, и он ведет образ жизни, свойственный большинству людей.

Но самое главное — он очень любит свою семью.

@темы: картинки, жизнь

---

13.10.2014 в 00:30

Пишет  Мамадрекья:

Marga Biazzi
Ёкаи, элементали, Маленький принц, Алиса... милого-доброго на сон грядущий...
Страничка на Девианте

@темы: картинки

---

08.10.2014 в 03:56

Пишет  delen2:

Впусти осень в свой дом

Много

@темы: картинки, разности

---

12.10.2014 в 18:29

Пишет  Taho:

10 монументальных вех в истории кино

Всем нравятся захватывающие спецэффекты, оригинальные методы съёмки фильмов и неожиданные повороты сюжетов, однако далеко не все знают, с чего всё это началось

В истории кино есть определённые вехи: первый анимационный фильм, первый научно-фантастический фильм, первая смерть на киноэкране. Эти вехи известны настолько хорошо, что о них в мире кинематографа будут помнить всегда. Но есть и другие кинематографические «первые», которые, как правило, остаются незамеченными. А между тем, они тоже чрезвычайно важны и заслуживают внимания.

«Робокоп 2» (1990) — первый полнометражный фильм с использованием компьютерной графики в реальном времени

У «Робокопа 2» не так много поклонников по сравнению с первой частью этого фильма, который стал бесспорной классикой, однако это первый фильм, который официально относится к поколению CGI (англ. Computer Generated Images — компьютерная графика).

В настоящее время компьютерная графика (также известная как «цифровое кукловодство» это добавление движений реального человека к трёхмерному виртуальному образу. Это делается с помощью простых команд, вводимых с клавиатуры, таких, как «посмотрите налево», «моргните» и «пошире откройте рот». Результат этих команд — серии битов и байтов, которые на экране выглядят вполне реалистично. А впервые эта методика была использована именно в фильме «Робокоп 2». Каин, главный злодей этого фильма, раньше был человеком, но после несчастного случая его сознание было перемещено в тело огромного робота. Это сделало данного персонажа идеальным для того, чтобы создатели фильма могли опробовать на нём новую экспериментальную технологию. Все элементы мимики Каина, в том числе моменты его выключения/смерти, были результатом команд, вводимых с клавиатуры, и эти команды затем обрабатывались специальной программой. Сегодня «цифровое кукловодство» используется для захвата движения, оно применялось практически во всех крупных блокбастерах со спецэффектами, которые выходили за последние 20 лет — от «Властелина колец» до «Аватара» и многих других. И все эти фильмы в большом долгу перед совершенно незаслуженно забытым «Робокопом 2».

2. «Мемуары гейши» (2005) — первый фильм, в котором все актёры азиатского происхождения

В Голливуде есть одна печальная традиция: назначать белых на роли, предназначенные для людей других рас. И это не позорный пережиток прошлого. Даже сегодня мы видим Джонни Деппа, играющего индейца в «Одиноком рейнджере», что выглядит нелепо и смешно. Эта ситуация изменилась в 2005-м году в «Мемуарах гейши», которые тоже стали кинематографической вехой. Впервые в истории Голливуда все актёры, занятые в фильме, были азиатами, и в кадре не было ни одного белого. С одной стороны, это было большим достижением. С другой стороны, это было позорным пятном Голливуда, потому что им понадобилось почти 100 лет, чтобы это событие произошло. Тем не менее, если вы спросите об этой ситуации у азиатов (лучше — у японцев), то вы узнаете, что сделать в этом направлении предстоит ещё очень многое. Несмотря на то, что «Мемуары гейши» рассказывают о традиционном японском образе жизни, некоторые из ведущих актрис в этом фильме на самом деле были китаянками. Очевидно, что признание азиатов Голливудом стало отличным началом для того, чтобы избавиться от привычки слепо «отбеливать» в фильмах всё что можно, и что нельзя.

3. «О, где же ты, брат»? (2000) — первый фильм, в котором в полной мере использовалась цифровая коррекция цвета

Сегодня вы можете найти элементы цифровой коррекции цвета практически в каждом эпизоде любого современного фильма. Умение менять цвета фильма с помощью цифровых инструментов для того, чтобы создать определённый тон является причиной, по которой множество любительских фильмов сегодня выглядят так, как будто их делали профессионалы. Именно эта невероятная технология создавала красоту и блеск практически в каждом фильме, вышедшем на экраны за последние 15 лет. А началось всё это с картины «О, где же ты, брат»? Действие фильма происходило в эпоху Великой Депрессии, так что создатели фильма хотели сделать так, чтобы их творение выглядело максимально старомодным. До выхода «Брата» режиссёры в основном использовали обработку плёнки специальными реактивами в лаборатории для того, чтобы изменить цвета. Но к 2000-му году компьютеры проникли во все сферы жизни, так что братья Коэны решили использовать их. После того, как «Брат» был отснят в ярко-зелёных летних тонах, братья Коэны отослали фильм на калифорнийскую киностудию для того, чтобы изменить жизнерадостный зелёный на ностальгическую сепию. Другими словами, технология будущего впервые была использована для создания своеобразной «открытки из прошлого».

4. «Улисс» (1967) — первый фильм, в котором прозвучала нецензурная брань

Долгое время зрители просто не слышали нецензурных выражений в кино. Даже такие мягкие вещи, как «чёрт» или «проклятье» звучали редко. Но в конце 60-х начался расцвет контркультуры, и в результате плохие слова начали медленно, но верно просачиваться в кинотеатры. В 1967-м году совершенно табуированное слово на букву «х» наконец-то отметило свой кинематографический дебют в британском фильме «Улисс». Основной причиной использования нецензурных слов в этом фильме были монологи о сексе. Между тем, на Каннском кинофестивале субтитры в этом фильме были подвергнуты цензуре, причём сделано это было без согласия режиссёра картины Девида Стрика. Режиссёр, узнав об этом, завопил от ярости, а потом бросился в будку киномеханика, и выключил аппаратуру. Затем он вылетел из будки, и побежал вниз по лестнице, по видимому, не прекращая ругаться. В настоящее время нецензурная брань в фильмах — это просто часть диалогов. И главная причина этого — дурная слава Стрика и его картины.

5. «Спасатели в Австралии» (1990) — первый полностью цифровой мультипликационный фильм

Несмотря на то, что номером один в цифровой мультипликации сейчас считается студия Pixar, это не они изобрели этот формат. Эта честь принадлежит «Спасателям в Австралии», не слишком известному диснеевскому фильму, который был продолжением хита 1977-го года — «Спасателей». До этого фильма мультфильмы делались по старинке: это были ряды картинок с очень небольшими различиями, картинки быстро сменяли друг друга, чтобы у зрителя создавалась иллюзия их движения. В случае со «Спасателями в Австралии» каждый листок с рисунком был скопирован в компьютер, где рисунки предстали уже в цифровом формате. Это значительно ускорило процесс мультипликации, кроме того, для этого потребовалось намного меньше традиционных (и дорогостоящих) материалов, таких, как краска. Как и в случае с «Робокопом 2», «Спасателей в Австралии» сейчас помнят в основном из-за того, что они были первым фильмом, в котором применили новую технологию, а не из-за того, что это был просто хороший фильм. В финансовом плане фильм вышел полностью провальным. Но поскольку он изменил мультипликацию навсегда, можно держать пари, что Диснея этот провал обеспокоил не сильно, так как он уже сосредоточился на своём «Пиноккио».

6. «Расёмон» (1950) — первая прямая съёмка Солнца

Этот фильм 1950-го года о таинственном убийстве в Японии является первой картиной, в которой была проведена прямая съёмка Солнца. В течение многих десятилетий кинематографистов привлекала идея сделать это, вот только никто толком не знал, что может произойти. Многие очень боялись того, что прямые солнечные лучи повредят кинокамеру и уничтожат плёнку внутри. Режиссёр Акира Куросава решился проверить эту теорию, и направил кинокамеру прямо на Солнце. Ничего страшного не случилось, за исключением того, что на камеру был снят один из самых красивых и знаковых образов в истории кинематографа. Это событие в дальнейшем помогло кинематографистам лучше понять, как может работать освещение камеры, что в свою очередь привело к существенному расширению методов киносъёмки. Кроме того, благодаря фильму «Расёмон» появилась инновационная по тем временам творческая техника, которая сегодня известна как «эффект Расёмон». Назначение этого эффекта — создать в картине тайну. Поэтому в картине участвуют несколько персонажей, которые дают весьма противоречивые толкования одного и того же события. Эта техника активно используется и сегодня в фильмах, тепло принятых критиками, таких как «Бешеные псы», «Не пойман — не вор» и «Подозрительные лица».

7. «Воскресенье, кровавое воскресенье» (1971) — первый гомосексуальный поцелуй в массовом кино

Долгое время гомосексуальные поцелуи почти никогда не демонстрировались в массовом кино. Нечто похожее на такой поцелуй демонстрировалось в фильме «Крылья» в 1927-м году, где два солдата поцеловались на прощанье, так как один из них был в тот момент при смерти. Однако это не был поцелуй между гомосексуалистами, и оставшийся в живых солдат в конце концов возвращается домой, чтобы жениться на любимой женщине. Чтобы увидеть настоящий и бесспорно гомосексуальный поцелуй, зрители должны были ждать выхода фильма «Воскресенье, кровавое воскресенье» в 1971-м году. Это фильм рассказывает историю человека, у которого есть романтические отношения как с женщиной, так и с мужчиной. В целом же персонажи-геи и сегодня редкое явление в фильмах.

8. «Иудейский мальчик» (1909) — первый фильм, в котором демонстрируются флэшбэки

Показ событий из прошлой жизни персонажа и обоснование его мотивации с помощью его воспоминаний — это один из наиболее широко используемых художественных приёмов. А идея этого приёма появилась ещё тогда, когда фильмы были в зачаточном состоянии. В 1909-м году режиссёр Зигмунд Любин (Siegmund Lubin) создал трёхминутный «немой» фильм под названием «Иудейский мальчик». Все события этого фильма уместились ровно в три минуты. Человек по имени Моисей дерётся с уличными хулиганами, после чего его спасает человек по имени Эд. Позже Моисей отдаёт последние деньги для того, чтобы спасти жизнь Эда после того, как его сбил велосипедист. Затем проходят годы, и безработный Эд приходит в поисках работы к Моисею, который к тому моменту стал успешным человеком. Моисей узнаёт его, и нанимает на работу. Фильм славится не своим сюжетом, а продемонстрированными воспоминаниями. В какой-то момент в фильме Моисей в мыслях возвращается к той драке, которая была 25 лет назад.

9. «Небесный капитан и мир будущего» (2004) — первый фильм, полностью снятый на цифровом фоне

Цифровые фоны (зелёные и синие экраны) использовались в кинематографе десятилетиями. Они полезны тогда, когда нужно переместить персонажа картины в какое-то удивительное место, не перенося туда актёра. Но на протяжении десятилетий эти экраны использовались исключительно как дополнение к реальному миру, который снимал режиссёр. И никто никогда не снимал кино на полностью цифровом фоне. Наконец, в 2004-м году «Небесный капитан и мир будущего» стал первым фильмом в истории, при съёмках которого решено было полностью отказаться от физических перемещений актёров на места съёмок, и фильм был полностью снят на фоне зелёного экрана.

Однако история этого фильма началась гораздо раньше, в 1994-м году. Именно в то время режиссёр фильма Керри Конран искал возможность «прописаться» в Голливуде, однако его воображение ему в этом не очень помогало. Четыре года своей жизни он провёл, создавая чёрно-белый трейлер своего будущего фильма, который планировалось снять на цифровом фоне. А его единственным инструментом в тот момент был одинокий компьютер. После того, как ему удалось найти заинтересованных людей, которые согласились помочь создать фильм без главного дистрибьютера, Конран взял свой шестиминутный трейлер, и превратил его в полнометражный фильм.

Ещё два года у него ушло на то, чтобы написать полноценный сценарий, и снять основные сцены с помощью дублёров актёров (Джуд Лоу и Анжелина Джоли появились позже). Чтобы помочь актёрам понять, куда идти и как двигаться при полном отсутствии декораций, Конран фактически рисовал на полу карты, чтобы по ним вести актёров о одной точки сценария до другой. К сожалению, несмотря на всё напряжённую работу Конрана, «Небесный капитан» провалился в прокате. Тем не менее, его техника съёмки очень заинтересовала его коллег-кинематографистов, и в результате появился фильм «Город грехов», который был принят критиками с гораздо большей теплотой. Но исходной точкой, с которой всё это началось, был цифровой трейлер, созданный в середине 90-х начинающим режиссёром без всяких связей в Голливуде.

10. Боксирующие коты (1894) — первый фильм с «котоматрицей»

В новом тысячелетии часто кажется, что глупые видеоролики с «котоматрицами» (ролики, в которых изображение кота сопровождается «смешными» надписями) куда популярнее реальных фильмов. Если вы один из тех людей, которым нравится тратить время, наблюдая, как кошки делают разные дурацкие вещи, то вам стоит благодарить за такие видео только одного человека: Томаса Эдисона.

Всё верно: у одного из самых известных изобретателей всех времён тоже было чувство юмора, и слабость к симпатичным и одновременно глупым вещам. В июле 1894-го года, когда Эдисон экспериментировал с новой техникой для создания фильмов, ему пришла в голову идея надеть боксёрские перчатки на пару котов, и позволить этим котам лупить друг друга. К сожалению, исход этого поединка не был задокументирован, и был утрачен для истории. Но это было первое в мире глупое видео с котами (а возможно и первый в истории комедийный фильм), и в то время оно, вероятно, казалось людям смешнее, чем сейчас.

(c)

@темы: интересности

---

10.10.2014 в 07:12

Пишет  Taho:

Как менялись светофоры с XIX века до наших дней
5 февраля 1952 года на одной из улиц Нью-Йорка был установлен первый в истории светофор для пешеходов. Ведь до этого участниками дорожного движения считались исключительно автомобили. Это был настоящий прорыв в организации уличного движения, но далеко не финальная точка в развитии регулирующей инфраструктуры.



Первый светофор. 1868 год. Лондон

Первый в мире светофор появился в декабре 1868 года в Лондоне напротив здания Парламента. Своим рождением он обязан другому подобному устройству – железнодорожному семафору. Ведь именно на основе последнего Джон Пик Найт создал механическую конструкцию, давшую начало светофорам.

Светофор этот управлялся вручную – уличный полицейский регулировал появление на табло горизонтальной (остановка) и наклоненной под углом 45 градусов (ход) стрелок, регулирующих движение гужевого транспорта и пешеходов. Ночью, когда видимость не позволяла увидеть стрелки издалека, их заменяла газовая лампа с красной и зеленой линзами.



Конструкция эта просуществовала недолго – уже через три недели газовый фонарь взорвался и ранил полицейского, контролирующего светофор. Устройство решили не восстанавливать.

Первый электрический светофор. 1914 год. Кливленд

Впоследствии «семафорная» система организации уличного движения появилась в некоторых других городах, однако особой популярности не снискала, несмотря на попытки ее модернизировать и адаптировать под нужды мира, в котором появились автомобили. А патент на первый электрический двухцветный светофор был выдан в 1912 году полицейскому из американского штата Юта.



Правда, на улицах электрические светофоры появились лишь в 1914 году. Случилось это на оживленном перекрестке в Кливленде (штат Огайо), где компанией American Traffic Signal Company были установлены четыре конструкции с красными и зелеными фонарями. Чтобы привлечь к себе внимание непривыкших к подобной новинке водителей, светофор также издавал громкий звуковой сигнал при смене цвета. А регулировал данный процесс полицейский, сидевший рядом в будке и следивший за уличным движением и его актуальными нуждами.



Первая связанная система светофоров. 1917 год. Солт-Лейк-Сити

Появление работающих автономно светофоров на отдельных перекрестках не позволяло эффективно организовывать уличное движение по всему городу. И полиция быстро поняла, что лучше иметь связанную между собой систему регулирующих огней, управляемую из общего центра. Впервые внедрить подобную инновацию получилось в 1917 году в Солт-Лейк-Сити, где цвета светофоров на шести перекрестках менялись вручную одним оператором.



А в 1922 году в Хьюстоне (штат Техас) появилась взаимосвязанная система светофоров, управляемая в автоматическом режиме.

Первый трехцветный светофор. 1920 год. Нью-Йорк и Детройт

Если до этого светофоры десятилетиями показывали только два варианта действий: езду и остановку, за которые отвечали, соответственно, зеленый и красный цвета, то в 1920 году одновременно в Нью-Йорке и Детройте были установлены первые конструкции с желтым цветом. Последний помогал водителям подготовиться к движению, сообщая своим миганием о скорой смене сигнала.



Эта удачная конструкция, разработанная инженером Уильямом Поттсом, стала основой для создания светофоров на ближайшие несколько десятилетий.



Первый светофор для пешеходов. 1952 год. Нью-Йорк

Удивительное дело, но до 1952 года светофоры во всем мире регулировали исключительно движение автомобилей. Именно машины считались настоящими хозяевами городских улиц, а пешеходы должны были подстраиваться под нужды транспорта, а не собственные потребности.



Первой исправить это дискриминационное положение решилась полиция Нью-Йорка. И именно в этом городе 5 февраля 1952 года появились первые светофоры, предназначенные для пешеходов. В считанные годы новинка была внедрена по всему миру, и сейчас трудно себе представить улицу мегаполиса без подобных конструкций.

Первая компьютерная система светофоров. 1963 год. Торонто

Повсеместное развитие компьютеров во второй половине двадцатого века привело к тому, что ЭВМ стали использоваться даже в коммунальном хозяйстве. Примером тому может послужить первая компьютеризированная система регулировки уличного движения, появившаяся в канадском городе Торонто в 1963 году.



Отныне за переключение световых сигналов на светофорах стал отвечать электронный мозг. Причем, со временем он это начал делать не в автоматическом режиме таймера, а в соответствии с текущей загруженности трафика на тех или иных улицах. Ведь движение автомобилей легко отследить при помощи камер, а рассчитать на основе этих данных оптимальное время чередования красного и зеленого цветов любой компьютер может в считанные секунды.

Первые светофоры с обратным отсчетом. 1998 год. Франция

Опыты со светофорами, которые могли бы показывать водителям и пешеходам, сколько времени осталось до смены сигнала, проводила еще в 1925 году уже упомянутая выше компания American Traffic Signal Company. Она создала громоздкую конструкцию со множеством мелких лампочек, гаснущих одна за одной, пока горит основной цвет. Но тогда подобное новшество не прижилось.



К идее таймера вернулись в девяностых годах двадцатого века на волне развития и удешевления технологии светодиодов. Считается, что первый светофор с цифровым обратным отсчетом на светодиодном табло появился во Франции в 1998 году.

Светофоры будущего

В последнее десятилетие ничего принципиально нового со светофорами не произошло. Этому относительно простому устройству оказались чужды достижения научно-технического прогресса и развитие средств коммуникации, в том числе, мобильных. Однако существует множество проектов, которые предусматривают внедрение инноваций в этот элемент уличной инфраструктуры.

Виртуальная стена

Технология с названием «Виртуальная стена» станет на пути у тех водителей, которые по тем или иным причинам игнорируют запрещающие сигналы светофора. Ведь можно не остановиться на красный свет, но практически невозможно заставить себя проехать сквозь стену, пусть она и не каменная, а лазерная.



«Виртуальная стена» представляет собой лазерную завесу с движимыми изображениями, которая перекрывает дорогу на красный свет, превращается в желтый при подготовке к смене сигнала светофора и исчезает, когда можно продолжить движение.

Разноцветная подсветка пешеходов

Существует проект схожей системы регулировки уличного движения, но предназначенной не для водителей, а для пешеходов. Ведь последние тоже часто не обращают внимание на цвет сигнала светофора.



А это система предусматривает, что когда они переходят улицу на зеленый цвет, под их ногами горит зеленый круг, на желтый – желтый, а на красный, соответственно, красный. Конечно, это не может задержать нарушителя физически, зато весьма повлияет на него психологически.

Анимированный фитнесс-светофор

Светофор может быть не только нашим надежным защитником от дорожно-транспортных происшествий, но и личным фитнес-тренером. Ведь если существуют конструкции с движущимися светодиодными человечками на табло, то почему бы не придать этому элементу дизайна еще и полезную функцию?



К примеру, эти человечески могут показывать людям, собравшимся в ожидании зеленого света светофора, простые физические упражнения, которые можно выполнить здесь и сейчас. Ведь все равно людям обычно нечем заняться в эти двадцать-тридцать секунд, и можно скрасить это время небольшой зарядкой, полезной для организма.

@темы: интересности, разности

---

07.10.2014 в 22:42

Пишет  Ангелина Темнейшство:

давно я что-то ничего японистского не репостила, надо исправляться))

07.10.2014 в 20:01Пишет  oni-fukucho:

Ёсёку - Западная еда

Чтобы отличать заимствованные блюда от исконно японских, был введен термин - ё:сёку (洋食, западная еда). Под понятие ёсёку подпадают и блюда, полностью заимствованные с Запада, и те, что были переиначены на японский лад. Их названия, как правила, записываются катаканой.


В начале Реставрации Мэйдзи, когда был объявлен курс на принятие западных идей и европейского образа жизни во имя прогресса Японии, был снят и запрет на красное мясо. А дело в том, что красное мясо было заявлено причиной физической силы европейцев. Некоторые даже утверждали, что если японцы начнут есть еду иностранцев - смогут иметь светлые волосы. Тогда-то и зародилась ёсёку. И, как можно догадаться, первыми блюдами такого типа были мясные блюда - сильно отличавшиеся от типично японских. До этого нововведения словом ёсёку называли абсолютно все блюда западной кухни, независимо от страны, к кухни которой они относились. Но, честно говоря, сейчас словом ёсёку называют в основном те блюда, что появились в эпоху Мэйдзи.


Самые первые европейские блюда, достигшие Японии, особенно привезенные португальцами в 16 веке, были - как неудивительно - прообразами таких ныне абсолютно японских блюд, как та же темпура.


Блюда ёсёку отличаются по степени того, насколько они подверглись преобразованию под японский вкус. Хотя главные черты таких блюд - то, что их часто можно есть ложкой (как карэ), заедать хлебом или тарелкой риса, да и названия пишутся на катакане - как транслит западных слов, они уже считаются обыденной японской едой и занимают на столах людей места рядом с японской едой, которую преспокойно едят палочками. Так, например, кацу едят палочками, подают - с гарниром в виде тарелки риса, но все равно могут дополнять такими чисто японскими вещами, как соус понзу, тертый дайкон и все такое. И так - различают кацу написанный хираганой и катаканой. Катаканой будет - европейская котлета, переиначенная на японский лад. Хираганой - уже полностью японское блюдо, влившееся в традиционную кухню.


Слово ёсёку, вероятно, распространилось после того, как Ишии Дзихэй в своей книге "Полная японская поваренная книга" (1898), написал: "Ёсёку - это японская еда".
Созданная в эпоху Мэйдзи, кухня ёсёку, может, обладает не такой долгой историей, как васёку (традиционная японская кухня), но все-таки некоторые ее блюда стали по праву частью той самой традиционной японской кухни. Например, кацу, короккэ, напоритан, рис хаяси и карэрайс. Многие эти блюда уже и вовсе не считаются ёсёку.


Изначально блюда ёсёку отличались от западных только тем, что рецептура их была примерной в силу недостаточного знания японцев о приготовлении пищи иностранцев. Потом они начали приобретать региональные особенности, а со временем ёсёку и вовсе стала просто кухней, основанной на европейской еде - как, например, омурайс.
Во время активной вестернализации блюда ёсёку были не по карману обычным людям. Но после Второй Мировой войны продукты для подобных блюд стали доступнее, ёсёку стала более широко распространена, так что она стала популярнее.


Ёсёку-я (洋食屋 - это рестораны, в которых подают блюда ёсёку. Во время резкого экономического подъёма в Японии, люди сначала ели западную пищу в крупных магазинах, но позже появились и типичные для Запада семейные рестораны, вроде Denny's или Сайзэри-я. Кроме того, со временем появились и фешенебельные заведения, где подавали ёсёку, например, Shiseido Parlor в Гинзе или Таймэйкэн в Нихонбаши, оба - в Токио. К слову, Shiseido Parlor удостаивали своими частыми визитами известные художники, интеллектуалы и писатели. Там довольно часто видели Кавабату Ясунари и Мисиму Юкио. Что до рядовых японцев...им обед в том ресторане мог обойтись в недельный заработок.


Совсем недавно ЮНЕСКО приняло решение сделать исконно японскую кухню - васёку, частью мирового культурного наследия, и в связи с этим необходимо было разобраться и со статусом некоторых блюд.
Так, например, одно из типичных блюд ёсёку - это напоритан - спагетти с томатным соусом, луком, японскими грибами, зеленым перцем, колбасой, беконом и соусом табаско. Считается, что придумали блюдо в Йокогаме с подачи шеф-повара Ириэ Сигэтады из Hotel New Grand.


Пик популярности ёсёку пришелся на несколько десятилетий после Второй Мировой. Так, например, домохозяйкам было проще готовить подобную еду, нежели традиционную японскую. Дети очень любили "ока:сама ланч", которые продавали в гастрономических отделах больших универмагов. В такой ланч входила порция напоритан, японский гамбургер - хамбагу: и рис с кетчупом, увенчанный флажком - часто Швейцарским или Новозеландским.


До самого экономического бума 70х-80х годов единственной доступной японцам западной едой была ёсёку. А все потому, что ингредиенты для приготовления более аутентичных блюд французской или итальянской кухни было попросту не достать. Так что очень долго вместо пафосных "паста" и "аль денте" все знания японцев об итальянской еде ограничивались тем самым пресловутым напоритан спагетти - спагетти с мясным соусом.
К концу 80х это изменилось: иена стала настолько стабильной, что Япония могла импортировать все, что душе угодно. А там и рестораны, предлагающие кухню со всего света стали появляться в огромном количестве. Ну и сейчас в районах вроде Роппонги, уже можно найти что угодно - от американских стейков до нигерийского супа эгуси.


Так что же за блюда относятся к ёсёку сейчас?

✱Морепродукты, мясо или овощи в панировке

Такие блюда называются фурай (フライ от английского fry - жарить) или кацурэцу (カツレツ от английского cutlet, часто сокращается до кацу). Обычно их подают с мелкорубленной капустой или салатом, японским вариантом ворчестерширского соуса, соусом тонкацу и с лимоном. Темпура, к слову, тоже относится сюда - разве что заимствована она была раньше другого, поэтому и преобразовалась сильнее других блюд.
Подвиды: каки фурай (カキフライ, 牡蠣フライ - устрицы в панировке, эби фурай (エビフライ, 海老フライ - креветки в панировке, короккэ ( от слова "croquette" - コロッケ - крокеты из картофельного пюре и мясного фарша в панировке (бывают и крабовые, и креветочные, и грибные), тонкацу, мэнчи кацу, чикен кацу, биф кацу, кудзира кацу - сильно прожаренная свинина, мясной фарш, курятина, говядина, китовое мясо в панировке.

эби фурай

✱Карэрайс

Карри с рисом пришло в Японию в 19 веке из Великобритании с подачи поваров Японского флота. И по сей день это остается одним из самых популярных блюд. Едят ложкой. Карри часто закусывают маринованными овощами - фукудзиндзукэ или раккё.
Подвиды: карэ пан - сильно прожаренная булочка с соусом карри внутри (википедия говорит, похоже на русские пирожки), карэ удон - горячий суп с лапшой удон, в который добавлено и карри (может быть приготовлен с мясом или овощами).

✱Рис хаяси

(ハヤシライス - это говядина с луком, тушеная с соусом из красного вина. Подается с рисом.

✱Никудзяга

(肉じゃが - мясо с соей в картофельном отваре. Уже многими воспринимается как васёку, но на деле опять же попало на столы простых японцев с подачи поваров военного флота.

✱Омурайс

(オムライス - омлет с жареным рисом, политый кетчупом.

Популяризированное после Второй Мировой войны

✱Хамбуга:

(ハンバーガー - собственно, гамбургер. Разве что подается он с гарниром в виде риса и овощей. Иногда едят ножом и вилкой.


✱Супагэтти

(スパゲティ - японские вариации итальянского блюда. Напоритан - с томатным кетчупом, сосисками или колбасой, мелко нарезанным луком и перцем. Тарако супагэтти (たらこスパゲッティ или мэнтайко супагэтти (明太子スパゲッティ - с соусом мэнтайко и посыпанный нори. Еще бывает с японским карри.

@темы: картинки, интересности

---

09.10.2014 в 07:16

Пишет  Taho:

Зима близко! Танцуют все!


Обычно в обзорах «История песен» я рассказываю именно историю, часто трогательную, о том, из чего зарождается песня, каким путем приходит к популярности и как затем трансформируется, облекаясь в сотни вариаций. В данном случае у меня нет такой душещипательной истории, да и песни тоже нет) Сегодня мы рассмотрим незатейливую и крепкую композиторскую работу успешного немцоперса Рамина Джавади – главную тему к сериалу «Игры престолов».

Джавади – композитор относительно молодой, но уже с хорошим опытом. Выкормыш Ханца Циммера, автор музыки ко всяким «Блейдам», «Битвам титанов» и «Железным человекам», настоящий профессионал, точно знающий, чего хотят продюсеры. В «Игры престолов», по его же признанию, Рамина пригласили из-за «этничности» и «масштабности», и с этим он справился отлично. Несмотря на явную «средневековость» мартиновской эпопеи, Джавади не скатился к кельтским флейтам-волынкам, привнёс в музыку своего «востока» и в итоге написал не слишком яркую, но очень точно передающую дух сериала мелодию.

Сериал получился мощным и популярным, народ ринулся записывать каверы, и их уже тысячи и тысячи. Вот по ним мы сегодня и пройдемся.

Опустим многочисленные унылые piano cover и guitar cover – просто, ожидаемо, скучно. Также я обойду стороной металлистов – да-да, это их тема, конечно же: кольчуги, мечи и драконы – мне просто не нравится металл.

Давайте начнем с тех, кто относится к делу серьезно. Например, молодой скрипач Alber Chang Сотоварищи. Прямолинейное переложение на струнные. Молодежь в клипе – приятная.


Lindsey Stirling & Peter Hollens почти что пересняли сериал: тут вам и костюмы, и водопады с пустынями и вообще пам-пам-парарам. Кино назвали «Одна скрипка и один голос». Достойная работа.


Karliene & Celtic Borders сделали то, чего так не хватает многим фанам фэнтези, – песню с соответствующим текстом, кельтским звучанием, волынками и прочей романтикой. Даже не верится, что Джавади написал оригинальную мелодию – песня так и дышит стариной.


Мадридская группа Мermicolion ушла еще дальше в средневековье, используя только старинные инструменты. Полный аутентик.


Ahmed Alshaiba , наоборот, ушел в ориентал, в одиночку исполнив композицию в восточном стиле. И опять она звучит аутентично – Джавади всё-таки молодец – создал универсальную мелодию.


Подтверждением тому наш братец-украинец на бандуре - и опять очень гармонично.


Флейтист Wouter Kellerman показал миру разнообразие флейт, о существовании некоторых я и не подозревал. Отличный кавер.


Еще духовые, на этот раз целый оркестр. Мощно, страшно.


Еще оркестр – на этот раз Королевский гвардейский. Запись любительская, впечатляет не так сильно. Но живьём, думаю, это было что-то!


Давайте успокоимся. Вот, скажем, басуха. Камерно, даже ласково.


Вот девушка Риана с синтезаторной музыкальной шкатулкой. Это, кстати, кавер на песенный кавер вышеупомянутой Карлайн.


Нет инструментов? Несите стаканы! Это будет похлеще музыкальной шкатулки.


Хватит лирики. Теперь хардкор! Ансамбль дисководов, куда теперь без него.


Чуть более продвинутый вариант – восьмибитный.


Играть один в один по партитуре – невелика задача. Нашлись музыканты, переложившие Джавади на свой язык.

Диксиленд Swamp Donkeys – треш и угар.


Paso и ска!


Dave Koz замудрил smooth-jazz-версию


Отличная стилизация под 80-ые от Steve Duzz


Начинается самое вкусное) Вот вам настоящий вестерн от настоящего ковбоя Benedikt Mendzigal


Заводная самба в исполнении человека-оркестра Atila.K.W.


Оголтелый дабстеп от BreakMann.


Ну и напоследок, наиболее понравившийся мне кавер от как бы уличного бенда Galway Buskers – в духе тирсеновской «Амели»: кружите меня, кружите!..


К сожалению, не встретил ни одного настоящего вальса в классическом стиле, хотя, казалось бы – три четвертых, само напрашивается. Народ мучается, перекраивает мелодию на 4/4, а тут просто бери и вальсируй. Может, вы что-нибудь такое слышали?

Итого. Рамину Джавади удалось сделать удивительно универсальную мелодию, органично звучащую в самой разной музыкальной обёртке. Мастер!

(c)

и еще несколько из комментариев.

Люк Арбогаст


Айрэ и Саруман


SRoD

@темы: интересности, музыка, клипы, видио, разности

---

07.10.2014 в 21:47

Пишет  Сеш:

саранча сожрала мои мозги...
ну и раз пошла такая пьянка - посоветуйте мне корейской музыки. я в ней вообще не разбираюсь и нигде кроме дорам ничего не слушала, но трава не отпускает)) хочется что-то не шибко заунывное, с сильными голосами, с акцентом на песню, а не на визуал тк клипы я всё равно почти никогда не смотрю) идеально если это дуэт парня и девушки, но можно и по отдельности. и было бы круто, если бы посоветовали чего-то разнообразного по звучанию... разных стилей, темпов, настроений.
мимими

@темы: музыка, клипы, видио

---

06.10.2014 в 07:52

Пишет  МамаЛена:

С утром.

@темы: картинки, юмор

---

07.10.2014 в 10:06

Пишет  Taho:

Магия
Красота химических реакций.

Beautiful Chemical Reactions from L2 Molecule on Vimeo.

(с)

@темы: красотень, клипы, видио, разности

---

27.09.2014 в 12:28

Пишет  Taho:

Карлики и гиганты в мире животных

В нашем мире очень много всякой живности — ползающей, летающей, прыгающей, плавающей и т.д. За долгую историю развития нашей планеты эволюция вдоволь «поиграла» с некоторыми видами животных, разведя представителей одного и того же класса или отряда по разные стороны спектра размеров. Итак, удивительные игры природы — большие и маленькие животные в нашей подборке.

Змеи

Змеи вида Tetracheilostoma carlae — очень маленькие, взрослые особи могут достигать всего 10 см в длину. Зеленые анаконды чуть короче самых длинных змей (сетчатых питонов), но все равно достигают в среднем 4,5 м в длину и весят по 55 кг.

Обезьяны

Карликовые игрунки — самые маленькие в мире обезьянки, достигающие в длину всего 15 см. Весят они около 120 г. Мандрилы — крупнейший вид обезьян, самцы весят около 36 кг, но могут достигать и 54 кг.

Лошади

Лошади породы фалабелла — самые маленькие, они весят всего 18 кг. Шайр — наоборот, порода крупнейших лошадей весом до 1090 кг.

Киты

Малый карликовый кашалот — самый миниатюрный кит, его длина составляет около 2,7 м, а вес — 250 кг. Синий кит считается не только самым большим китом, но и самым крупным животным в мире — около 30 метров в длину и почти 180 450 кг весом!

Птицы

Самая маленькая птица в мире — колибри, она весит всего 2 грамма. А самой большой птицей (хоть и нелетающей) считается страус — 115 кг. С другой стороны, неудивительно, что страусы не умеют летать — при таком-то весе!

Рыбы (не считая акул)

Рыбка вида Paedocypris progenetica — самая маленькая на земле, ее длина составляет около 1 см. Луна-рыба, наоборот, по праву может называться самой большой — в среднем представители этого вида достигают веса в 995 кг и длины 4,2 метра от одного плавника до другого.

Акулы

Акула вида Etmopterus perryi — самая маленькая на планете, ее длина составляет около 17 см. Самыми крупными акулами в океанах считаются китовые — в среднем 9,7 м в длину и весом 9000 кг (большие белые акулы достигают 4,5 м в длину и веса в 905 кг).

Дикие кошки

Самые маленькие — ржавые кошки: около 1,15 кг весом и 65 см в длину. Ну а самой большой дикой кошкой является, конечно же, тигр — около 380 кг весом и в длину 3,5 м.

Бабочки

Размах крыльев бабочки вида Brephidium exilis составляет всего 1,2 см, а птицекрылки королевы Александры — почти 25 см.

Крабы

Крабы-горошинки (Pinnotheres pisum) получили свое название, как можно догадаться, из-за того, что они размером с горошинку. Это паразиты, которых можно найти в устрице. А вот японский краб-паук может похвастаться размахом челюстей до 3,6 метра и весом более 18 кг.

Кролики

Айдахские кролики — самые маленькие, в среднем около 450 г. Континентальные гигантские кролики достигают в среднем 6-9 кг, но самый большой в истории был чуть меньше 22 кг и более 1,2 м в длину.

Пауки

Patu marplesi — крошечный паучок в полмиллиметра, которого практически невозможно увидеть. А Heteropoda maxima — это вид пауков, который вы вряд ли когда-нибудь захотите увидеть воочию — размах их лап достигает 30 см.

Осьминоги

Осьминог вида Octopus wolfi достигает около 1,2 см в длину и весит 1 грамм. А гигантский осьминог весит 54 кг и достигает 6 м поперек тела, хотя самый крупный представитель данного вида в истории весил 136 кг и достигал 9 м поперек туловища.

Летучие мыши

Свиноносые летучие мыши — самые маленькие в своем роде, а возможно, и из всех млекопитающих. Размах их крыльев — всего 12 см, а весят они около 20 г. Гигантские летучие лисицы, наоборот, самые большие летучие мыши. Они могут весить всего 1,1 кг, но иметь размах крыльев до 1,5 м.

Моллюски

Пять видов моллюсков рода Waldo, наверное, самые маленькие в мире, их длина составляет менее 5 мм. Гигантская тридакна не зря называется гигантской — ее длина 1,2 м, а вес — 205 кг.

Дельфины

Дельфины Мауи — самые маленькие из всех, около 1,6 м в длину и чуть больше 45 кг весом. Косатки — самый крупный вид дельфиновых: средняя длина — 7,5 м, а вес — около 5900 кг.

Черепахи

Пятнистые черепахи — самые маленькие, около 9 см в длину и весом всего 110 г. Кожистые черепахи — самые крупные, их длина составляет 2,13 метра, а вес — 450 кг, однако самый крупный представитель этого вида в истории весил 907 кг при той же длине тела.

Лисы

Фенеки — самые маленькие представители лис весом всего 1,13 кг и высотой в 20 см. Обыкновенные лисицы — самые крупные, они достигают веса 13 кг и высоты 50 см.

Лягушки

При длине всего 0,76 см лягушки вида Paedophryne amauensis — самые маленькие (причем не только лягушки, но и позвоночные). Лягушка-голиаф — самая большая в мире, она вырастает до 30 см и весит около 3,18 кг.

@темы: картинки, интересности, разности, жизнь