16.03.2016 в 15:21

Пишет  хохочу:

1. Геркулес — двоюродный дядя Ариэль

Согласно сюжету мультфильмов, Ариель — дочь короля Тритона, а Геркулес — сын Зевса. Король Тритон — сын Посейдона, который, согласно греческой мифологии, является братом Зевса. Это делает Геркулеса и Ариель близкими родственниками.

10 подробностей, после которых диснеевские мультики не будут прежними

2. Любимая книга Белль — «Аладдин»

«Моя любимая книга о дальней стране, о сражениях на мечах, заклинаниях и переодетом принце. Героиня встречает прекрасного принца, но узнает, кто он на самом деле только в конце», — поет Белль. Все это очень напоминает описание Аладдина: вначале он спас принцессу Жасмин от стражника, затем при помощи магии Джинна скрыл свое бедное происхождение под маской принца.

3. Мама Энди — настоящая владелица Джесси

Шляпа Энди в первом фильме выглядит точь-в-точь как шляпа куклы Джесси из мультфильма «История игрушек 2». Кроме того, такую же шляпу носит первая владелица куклы Эмили. Но как у Энди оказалась эта шляпа? Вероятнее всего, что миссис Девис, мама Энди, подарила эту шляпу своему сыну. А это значит, что мама главного героя «Истории игрушек» — первая владелица Джесси.

4. Капитан Крюк убил маму Ариель

Одна из русалок, подруга Питера Пэна, сильно напоминает Афину, мать Ариель: те же огненно-рыжие волосы и изумрудный хвост. Больше всего русалки из «Питера Пэна» боялись Капитана Крюка. Во втором мультфильме о русалочке мы узнаем, что Афина была убита злым пиратом. Все это позволяет предполагать, что Капитан Крюк убил маму Ариель.

5. Джейн из «Тарзана» — внучка Красавицы и Чудовища

Они похожи друг на друга внешне, обе любят желтый цвет и умеют находить язык с «невоспитанными» мужчинами. Джейн проявляет ту же доброту и терпение по отношению к Тарзану, что и Белль к Чудовищу. Все еще не верите? Джейн взяла в экспедицию чайный сервиз, который похож как две капли воды на набор из «Красавицы и Чудовища».

6. Родители Анны и Эльзы погибли по дороге на свадьбу Рапунцель

Режиссер «Холодного сердца» Джениффер Ли на конференции Reddit призналась, что король и королева Эренделла направлялись на свадьбу в соседнее королевство. Женатых Рапунцель и Юджина можно увидеть в день коронации Эльзы. Вероятнее всего, правители Эренделла плыли именно на их свадьбу, но попали в страшный шторм и погибли. Или нет?

7. Русалочка исследует корабль, на котором плыли король и королева Эренделла

Королевство Эренделл, из которого отплыл корабль, находится на месте Норвегии, а Корона — королевство Рапунцель — в Германии. Действия «Русалочки» происходят у берегов Дании, что находится как раз на пути следования корабля.

8. Тарзан — брат Анны и Эльзы

На той же конференции Ли сказала: «По словам Криса (Крис Бак — содиректор „Холодного сердца“ и главный режиссер „Тарзана“), король и королева Эренделла не погибли во время кораблекрушения. Их выбросило на берег тропического острова. Они построили дом на дереве, в котором королева родила мальчика. Но семья подверглась атаке леопарда, и только младенец смог выжить». Так что у Эльзы и Анны есть родной брат, и это Тарзан!

9. Карл умирает в самом начале «Вверх»

Первые пять минут мультфильм рассказывает историю любви Карла и его жены, которая выглядит не только трогательно, но и вполне реалистично. Поэтому кажется странным, что остальная часть фильма наполнена магическими элементами, например, говорящими собаками и летающим домом. Однако если допустить, что действие происходит в загробной жизни, где Карл пытается найти свою жену, все это обретает смысл. В данном посте пользователь Reddit приводит множество аргументов в пользу этой теории.

10. «Аладдин» — всего лишь история, придуманная продавцом, чтобы продать вам лампу

В начале мультфильма с вами разговаривает ушлый продавец, который отчаянно пытается вам что-нибудь продать. Вы хотите уйти, и он предпринимает последнюю попытку остановить вас — достает из рукава лампу. Он уверяет, что это далеко не обычная лампа и начинает рассказывать историю Аладдина.

@темы: картинки, интересности, разности

---

09.03.2016 в 11:10

Пишет  AntiMiau:

09.03.2016 в 09:15

Пишет  Ash Lander:

Совершенно чудесные девушки и женщины из советских мультов в стиле пин-ап
Художник Андрей Тарусов

ещё пять

@темы: картинки, красотень

---

29.02.2016 в 11:58

Пишет  Эйвлинн:

@темы: картинки, юмор, жизнь

---

29.02.2016 в 13:29

Пишет  Сеш:

@темы: музыка, клипы, видио

---

Такое даже есть страшно - красотень неописуемая

28.02.2016 в 18:56

Пишет  Taho:

Печенькa

(c)

@темы: клипы, видио

---

27.02.2016 в 16:58

Пишет  Сдвинутый Эльф:

Раствор бездушен!

@темы: юмор, клипы, видио

---

27.02.2016 в 12:20

Пишет  хохочу:

Если бы Instagram придумали несколько веков назад

@темы: картинки, юмор

---

19.11.2015 в 07:19

Пишет  Та, кого зовут Йоро:

Заглянуть под крыло

@темы: картинки, красотень

---

21.02.2016 в 14:52

Пишет  Taho:

Крым
1,5 года путешествий по родному краю, сотни часов походов и съемок и 100 000 фотографий ради этого таймлапса.



(c)

@темы: красотень, клипы, видио

---

17.02.2016 в 05:19

Пишет  хохочу:

Рапунцель

Вот как бы выглядели принцессы Диснея, если бы они были персонажами аниме

Ариэль


Жасмин


Белль


Алиса


Тиана


Мулан


Анна


Золушка


Белоснежка


Аврора


Мерида


Покахонтас

@темы: картинки, красотень

---

06.02.2016 в 18:56

Пишет  Eibhleann:

Лисы от Наарга

@темы: картинки, красотень

---

27.01.2016 в 06:01

Пишет  Сдвинутый Эльф:

26.01.2016 в 20:51

Пишет  Beaute1:

@темы: картинки, красотень

---

05.02.2016 в 09:29

Пишет  Taho:

Когда девушке достаточно ножа и пинцета

Вы когда-нибудь видели что-либо подобное? Фантастические штуки создает украинская художница Ася Козина. А как это смотрится на голом теле... До мелочей продумыван образ и все детали, головные уборы, украшения и даже аксессуары, имитирующие косметику!

Когда начинала делать исторические костюмы, особо не было такой идеи. Просто я очень любила книжку «Иллюстрированная энциклопедия моды», она разделена на века, стилистические направления в одежде. Я брала какую-то эпоху, пересматривала, начинала рисовать. Зарисовала эскиз, сделала эту модель карандашиком, разобрала, что где будет. И потом начинаю работать с бумагой. Обычный эскиз от куклы очень отличается, потому что бумага – живой материал. И как бы ты не старался (особенно если работать без карандаша), то ты не можешь сделать абсолютно одинаковые складки, не можешь идеально точно выбрать высоту, угадать сокращение бумажное.

Ася Козина - художница и мастер бумажной пластики, талантлива невероятно. Около восьми лет Ася профессионально занимается вырезанием из бумаги и за это время обрела массу почитателей своего творчества.

При создании своих работ Ася использует различные техники: фальцовку, вытынанку, склейку, вырубку, аппликацию, квиллинг.

Объемные вещи Ася создает в Санкт-Петербурге. Ее деятельность — удачное сочетание модных трендов и персонального увлечения. Ася создает из бумаги кукол, платья, белье, обувь, игрушки, картины. Вместе с ней трудится целая команда художников. Постоянные выставки по России собирают сотни желающих познакомиться с удивительным скульптором.

Первая её выставка под названием «Увлечение белым» прошла в 2007 году. Показы работ собирают сотни желающих насладиться удивительными бумажными скульптурами.

Ася активно сотрудничает с музеями, проводит мастер-классы по созданию оригинальных работ из бумаги. У неё есть талантливые ученики.

Инструменты, которые использует мастер — линейка, карандаш, специальный клей, специальный нож, пинцет.

Родилась Ася в селе под Днепропетровском, Украина. Увлекаться бумажной пластикой начала еще в школе, с 1994 года постоянный участник городских и областных выставок. В 2008 году победитель конкурса “Молодежный лидер Черкасщины — 2008” номинация “окрытие года в отрасли культуры и искусств”, а в 2010 году лауреат Международного конкурса “Ukrainian Art Week”.

Надо сказать, Ася выросла в семье художников, чувство прекрасного присуще ей с раннего детства. Ася хотела заниматься танцами, но из-за травмы ноги вновь вернулась к любимому вырезанию, которым увлеклась ещё в школе, и нисколько не пожалела об этом.

Объемные вещи Ася создает в Санкт-Петербурге. Мастер творит из бумаги кукол, платья, белье, обувь, игрушки, картины. Вместе с ней трудится целая команда художников.

На своем сайте Ася сообщает, что ей сейчас 31 год, и вот уже более семи лет она профессионально занимается вырезанием из бумаги.

Огромное количество самых разнообразных работ можно было найти на ее персональном сайте, но сейчас он не работает. Можно подписаться на официальную группу в контакте, например: vk.com/asya.kozina

В портфолио Аси много интересных коллекций. Это и маски, и исторические костюмы.

Для рекламной фотосессии  компании «Дикая орхидея» она создала трех бумажных лошадей из черной и белой бумаги, бумажные костюмы для рекламы свадебного нижнего белья.

Я вдохновляюсь старыми фотографиями. Находила такие фотографии: индусская свадьба, селение, где сари на девочек не надевают. Там на ней такая резинка на поясе, и все на этот пояс завязывают белые платки, шарфы. Вяжут так, что девочки почти не видно, она похожа на шарик из шарфов. Она вслепую идёт, её ведёт жених. Потом её развязывают, каждый забирает шарфик, и она остаётся в какой-то одежде.

Использую самый обычный ватман. Сейчас, когда у меня претензии к бумаге серьёзные, я чётко уже знаю, какая нужна. Но работать можно с любой. Просто если плотность выше 200 г/м2, она может расслаиваться. Если 200 г/м2 – хорошо держит форму. Если 160 г/м2 — будет мягкая, и как бы её идеально не сложила, она помнётся. Это в большой скульптуре очень заметно (для лошадей мы брали 350 г/м2, она как картон, но благодаря этому она выдержала такой размер, потому что лошади были с человека ростом). Для каких-то целей я беру обычный самый дешёвый ватман. Для кукол — офсетную, она белоснежная, аж с голубоватым оттенком.

Ну, если начинать описание процесса с того, сколько я копаю сначала информации, то, конечно много, может и месяц уйти. Потому что начинаешь во всё это нырять, ищешь уже на самых разных языках, списываешься с каким-то людьми, копаешь.

Только благодаря выставкам я где-то и бываю, потому что вот так вот вырваться… Устаёшь на работе. Я раньше работала с детьми много (и муж у меня работает с детьми), иногда даже не было сил приготовить поесть. Благодаря тому, что есть какие-то проекты, уже без вариантов, просто берёшь и едешь. И это так весело, так интересно, такая жизнь становится насыщенная. Потом, когда этих событий нет, вроде бы и скучно. Я думаю, именно благодаря искусству столько всего удалось посмотреть. Я даже во Львов ездила с ученицами. А так представь, что ты возьмешь двух девчонок, даже они не маленькие, по 15 лет, но всё равно это чужие дети, ты несёшь за них ответственность, и просто так поехать и посмотреть с ними город – не поедешь. А с выставками, мастер-классами они и помогают,  проводят, помогают тащить. Собрались и поехали.

Мой муж загрузил фотопроект на Behance, а через несколько дней просмотры начали экстремально увеличиваться, а за спустя две недели я вышла в лидеры Behance по количеству просмотров. Четыре парика в стиле барокко я сделала для одной семьи, это был коммерческий заказ. Фотографировала Настя Андреева из Петербурга. Внутри каждой работы — гипсокартон, чтобы парик держал форму. Исторические парики всегда завораживали меня, особенно эпоха барокко. Это искусство ради искусства, эстетика ради эстетики и никакого практического смысла. Но как они красивы!

Сейчас очень модно использовать бумажные цветы для оформления свадеб. Уже все налево и направо умеют это делать. А начиналось всё с показа мод Коко Шанель: Карл Лагерфельд сделал показ на фоне бумажных ширм, занавесов, перил, оформленных бумажными цветами. И его оформление уникально тем, что там не только цветы, но и различные растения, цветы разной формы, оно такое всё живое, каждый кусочек хочется рассмотреть. Настоящее искусство!

А дальше на этом просто начали зарабатывать деньги. Упростили один приём и начали его штамповать. Можно сделать это с помощью компьютера: 25 одинаковых лепесточков и быстро собрать с помощью клеевого пистолета. Всё это понятно, просто. Смотрится красиво, выразительно. Если человека фотографировать на фоне таких цветов, он выигрышно смотрится, как в сказке. Всё правильно, этим надо пользоваться!

А приёмов бумажного искусства очень много используется в рекламе, в оформлении. Я видела, как журнал просто публикует на обложке не какие-то фотоработы или коллажи, а просто бумажные объекты. Оформление витрин — бумага самый простой и понятный материал, из которого можно сделать разное оформление быстро и просто.

Я не скажу, что я не могу жить без творчества. Но это страсть. У меня муж много смотрит передач о том, что вдохновляет великих людей, какие вещи помогали им, подводили к тому, чтобы они что-то такое гениальное создали, нашли призвание, paper&light-Asya-Kozinaстали чем-то значимым в этом мире. И я могу сказать, что страсть – это то, что всех этих людей роднит.

Когда начинаешь этим заниматься, просто входишь в транс, находишься в состоянии, когда внутри аж всё переполняет, закипает, такое вдохновение, думаешь-думаешь и потом садишься работать. И волна, которая накрывает, она несёт-несёт до финиша. И есть ощущение, что всё, сделал работу, эта волна отошла (до следующей работы). Думаю, каждый, кто занимается своим делом, переживает что-то подобное. Не важно, швея, писатель, кулинар, педагог. Но что-то такое общее должно быть.

Новичкам, я, наверное, посоветую меньше самокритики. Во многом именно это останавливает. Больше смелости, драйва. Не думать о том, что если ты берёшь бумагу, нож, у тебя обязательно должно что-то получиться. Не обязательно. Бесстрашие в искусстве – это хорошо, это даёт возможность что-то открыть новое. Что-то понять, сделать вывод даже из корявого цветочка.

Мой художественный вкус формировала живопись импрессионистов, их искусство для меня неподражаемо, также я влюблена в стиль модерн и всех его представителей без исключения, все эти живые линии, плетущиеся нити…волшебно!

А из художников работающих с бумагой безгранично уважаю Джума Накао, его показ мод это потрясающее шоу, которое я пересматривала не один десяток раз. И Ричард Свиней, кстати он мой ровесник, его работы не перестают меня впечатлять особенно масштабом, он непревзойден!

Мечтаю продолжить работу над серией, открыть запланированные выставки и мечтаю иметь отдельную собственную мастерскую, где-нибудь на 20 этаже

Автор:

(c)/a>

@темы: картинки, красотень

---

03.02.2016 в 15:21

Пишет  **Анна Каренина**:

По непонятной мне причине я таки не смогла молча пройти мимо записи в Дайрибесте. Раз я притащила видео в комменты, надо внести и сюда, оно классное.

@темы: интересности, клипы, видио, разности

---

03.02.2016 в 11:27

Пишет  МамаЛень:

Прелесть из вконтактов.
XXX: Сегодня с утра показывали "Ну погоди".
XXX: И вот прикинул я, чем занимался Волк до всей этой карусели с Зайцем, просто наблюдая, как он себя ведет. По моим прикидкам, в первой серии лет ему 20-25. Наверняка отслужил в армии. Причем служил отнюдь не в стройбате, а как минимум в ВДВ. Откуда? А давай посмотрим.
YYY: Интересно. Излагай.
XXX: Прекрасная техника владения оружием. Причем нестандартным. С гарпуна по движущийся мишени перебить веревку. Использование лассо. Прекрасная физическая подготовка. Смог кочергой обезоружить противника, вооруженного холодным оружием. Разбирается в оружии прошлого (катапульта). Спокоен под обстрелом (сцена в музее). И это только начало.
YYY: Продолжай.
XXX: Водит практически все, что ездит и плавает/летает: мотоцикл, гоночный автомобиль, каток, экскаватор, тележку из аэропорта, катер.
YYY: Наш ответ Джеймсу Бонду? Волк-007.
XXX: Да Бонд смиренно завидует в сторонке. Вот Бонд прыгал без парашюта? А Волк легко. Ни капли не сомневаясь. И, заметь, какая техника планирования! Это же каким глазомером и чутьем воздушного потока нужно обладать, чтобы рассчитать траекторию движения по трём куполам!
XXX: Опять же... Это отношение к ментам. Этакое снисходительно-издевательское. У нас такое только десантники 2-го августа себе позволяют.
YYY: И развязное поведение
XXX: Именно.
XXX: Так что ставлю на капитана ГРУ.
XXX: Уволен, скорее всего, за склочный характер.
XXX: А судя по тому, что Заяц натуральный мажор (чуть ниже почему), то скорее всего поцапался с чьим-нибудь сыночком.
XXX: Заяц мажор. Итак. Вроде пацан еще, но своя квартира.
Постоянно на ведущих ролях. Что на концерте, Что на телевидение. Нигде не работает, но везде его встречают, пропускают. Даже участвовал на встрече иностранцев на Олимпиаде-80. А это уже ого-го.
YYY:Вот я тоже о ГРУ думал. Но поведение хулиганское… Не то воспитание.
XXX: Это напускное, прикинь, что ты элита. А тут бац! И тебя "на заслуженный отдых".
YYY: Не знаю-не знаю.
XXX: Ещё в копилку. Прекрасное поведение в толпе. Обучен слежке и распознаванию противника. Вспомни, как быстро отыскал Зайца в многолюдном парке с колеса обозрения. Весьма вероятна снайперская подготовка.
YYY: Да, набор качеств и умений неординарный
XXX: Может работа за кордоном под прикрытием?

@темы: юмор, жизнь

---

02.02.2016 в 09:07

Пишет  Taho:

У синего цвета свои легенды
Случайный цвет, который изменил ход искусства.



Чудесный, волшебный, синий - синий, королевский синий, ультрамарин: в эпоху Возрождения это были названия для наиболее ценного пигмента - лазурита, полученного из полудрагоценного минерала.
Добыча и переработка минерала с шестого века велась почти исключительно в Афганистане, импортированный на европейские рынки через Венецию, он стоил в золоте пятикратно своему весу. Лазурит использовали экономно, и часто его берегли для богатых покровителей, а покупать могли наиболее процветающие художники.





Вот, например, посмотрите на этот роскошный натюрморт, написанный в середине 17-го века французом Paul Liegeois, на первом плане королевская синяя драпировка. Liegeois достиг потрясающего эффекта! Тонкий слой ультрамарина лег на слой белого свинца. Когда свет проникает в тонкую голубую глазурь, белая отражает его обратно, усиливая глубокий синий тон.




Сена в Шарантон 1874, Жан-Батист Гийомен.


Мы часто воспринимаем как должное ослепительный спектр цветов в старых картинах. Ранние шедевры Ренессанса полны драгоценных глубоких оттенков.
Художники маньеризма, например Бронзино, использовали шокирующие сочетания цветов, лежащие за пределами натуралистического восприятия. Грандиозные художники эпохи  барокко – такие, как Караваджо, подчеркивали яркие оттенки драматическими темными тенями. Они максимизировали свое визуальное воздействие, несмотря на ограниченный диапазон натуральных цветов. И всегда синий цвет был особенно ценен.




Аньоло Бронзино

Но в один прекрасный исторический момент все изменилось: в конце эпохи барокко, в середине 19-го века, появилась краска - прусская синяя, берлинская лазурь.
Это получилось случайно, в результате запоротого производства.



Вертумн и Помона (1740) Буше


Генрих Дисбах, производитель краски, спешил сделать партию красного пигмента, он получался из вареных кошениль насекомых, квасцов, сульфата железа, и калийных удобрений.
Что-то там не задалось и когда Дисбах пришел утром в мастерскую, он обнаружил вместо красного синее вещество глубокого оттенка. Дисбах и алхимик Диппель, с которым он  работал,  быстро поняли коммерческий потенциал этого нового пигмента, и начали его производить, продавая художникам при прусском дворе.




Пикник, 1725, Бонавентура де Бар


Теперь художники смогли смешивать гораздо более широкий спектр цветов на своих палитрах. Они экспериментировали с цветными гармониями, создавая иллюзии глубины в новых оттенках.



Счастливые любовники, 1760-65, Фрагонар.


Прусский синий был создан в алхимической «лаборатории» в нужное время. Он резонировал распространение грандиозного научного откровения и катализировал целое новое направление в выражении чувств и восприятии мира человека.




Портрет графини Терезы, Кински, 1793, Мария-Луиза Виже-Элизабет-Лебрен.

(c)

@темы: картинки, интересности, разности

---

29.01.2016 в 20:22

Пишет  Сеш:

@темы: музыка, клипы, видио

---

27.01.2016 в 06:01

Пишет  Сдвинутый Эльф:

25.01.2016 в 15:24

Пишет  ledi stih:

Автор: GaudiBuendia

@темы: картинки, красотень

---

Gaudium, рада приветствовать у себя!

@темы: приветствия

---

26.01.2016 в 05:49

Пишет  AntiMiau:

Кажется, я знаю, за что люблю кота
12 причин почему коты лучше мужчин
1. КОТ никогда не опаздывает к обеду.
2. КОТЫ всегда заинтересованы уютно устроиться рядом.
3. Если твой КОТ слишком загулял, его можно кастрировать.
4. КОТ всегда знает что ему делать, без пауз на вопросы и указания.
5. КОТ не ходит покурить с другими котами.
6. Если твой КОТ задержался, у тебя не случится бессонной ночи от этого.
7. Если ты задержалась, КОТ не будет тебя допрашивать о причинах весь следующий день.
8. КОТ любит, когда твоя мама приезжает погостить на выходные.
9. КОТА не беспокоит сколько времени ты проводишь в ванной или на телефоне.
10. КОТУ не нужно знать, со сколькими другими котами ты была до него.
11. КОТЫ легко поддаются дрессировке.
12. КОТЫ любят видеть, что ты пришла из магазина с кучей пакетов

@темы: юмор